书法行笔中强调“疾涩之道”，“疾涩”是指书写的“快慢”吗？
大多数人只是讲到了这个词的解释，但是在具体用笔操作时没有讲的很清楚。
首先疾涩即是指用笔的速度，而又不完全是，疾在这里是动词，指用笔时的迅捷，用笔的迅捷会带来笔势，涩则是形容词，指笔画在行进时给人的感觉，似乎像有阻力一样行进。
究竟用笔的动作是怎样的哪？
如拿横画来讲，在书写时我们会发现横画的倾斜角度基本上是在固定范围之内的，这又是怎么产生的哪？又比如古人在书写时字的大小为什么能很好的控制在一定范围？这些问题都要进行仔细的琢磨。
古人在书写时基本是用指运笔，手指的运笔可以起到那些运用哪？
一 是对于笔锋的调整
二 书写时产生节奏的变化
三 决定笔画的倾斜角度
四 决定笔画的长度
五 用笔对线质起到决定性的影响
而本文中提到的疾涩也只不过是在这种用笔条件下产生的，回过头来讲疾涩这个用笔方式，其实就是在书写时手指转动笔管，当在书写横画时，在行进的过程当中手指在不断地微捻笔管，捻的过成当中，笔锋不断摩擦纸面前进，这时就是“涩”行，而这种用笔的方式一旦经过训练用笔时就会很迅捷，这也就是“疾”的所在。这种用笔方式会对线质和笔势都有很大的影响。
所以疾涩即是快慢，又不仅仅指代快慢。
这个理解基本是对的。书法，包括正楷书写都要讲究一个速度，尤其是节奏问题，也就是“疾”和“涩”的问题，尤其是行书和草书，更加讲究这个节奏，就好此我们唱歌一样，有快有慢。为什么要讲究速度节奏呢？因为如果一个速度的话，书写的力度变化就小，线条的丰富性就没办法表达出来。不同的速度写出来的线条给我们的感觉是完全不一样的，速度比较快的线条，笔锋接触纸的表面比较均匀，墨渗透就比较少，相对来说就比较单薄一点，飘逸点，给我们感觉是飘逸流利华丽的感觉，如果用笔慢一点，笔和纸面充分摩擦，线条就比较浑厚。同时，“涩”除了表示速度之外，还表达线条的状态，给我们感觉是比较老辣，比较厚重，比较有力道，这还跟用锋、用纸、用笔有关。像林散之写的草书，他用的是长锋羊毫笔，比较细，写得比较慢，所以写出来的线条是比较瘦劲、中含、华丽、有力的。一般上，小的笔，按得重，写到笔肚甚至笔根，摩擦比较深，纸是皮纸一类比较毛糙的话，写出来的线条就给我们比较“涩”的感觉。还有，在书写过程中，手上有动作，有小的提按，有锋面的变化，那么线条表现出来的形状也是不一样的，像张芝、怀素的草书，它是比较快疾的，作品就飘逸奔放，一泻千里。像黄庭坚、何绍基，他们用笔就比较慢，好像打太极一样，容易做很多动作，有抖笔，有线条的弯曲，大小的变化等等，给人的感觉就比较丰富。这些都是我们研究书法，学习书法的一个非常重要的功夫，需要我们反复训练，反复学习，才可以达到！
中国书法有许多玄妙而又似是而非的东西，这些东西长期伴随书法理论及书法审美的发展，如影随形。比如衄挫、使转、藏头、涨墨、擒纵、欹侧、抵牾等等，当然还包括题主提问的这个“疾涩之道”。
最早提出“疾涩之道”的人是汉代名臣蔡邕，蔡邕说：“书法之妙，得二字，一为疾，一为涩。”，此观点得到大多数书家广泛认同，因此蔡邕之后“疾”和“涩”便成了中国书法美学的一对核心概念。
那么，什么是疾，什么是涩呢？
蔡邕认为“疾”就是疾势，而“涩”就是涩势，“疾势，出于啄、磔之中，又在竖笔紧趯之内，涩势，在于紧駃战行之法。”，通俗来讲，“疾”是“春风得意马蹄疾，一朝看尽长安花”，“涩”就是越是遇到挫折，越是奋力前行，是在个人意志遭到挫折后生出更强大的意志力来战胜平庸，审慎前行。
疾和涩是书法美学的一对主旨概念，是发现书法形式美的重要规矩。疾涩与用笔的快慢相关联，但不是简单的快与慢，在疾涩之中，要以涩为主，以集为次，在疾中求涩，就是将顿挫的美感和飞扬的气势连结起来，使得疾涩矛盾的两方面实现统一和谐。
我们在书法学习过程中，不宜刻意寻求所谓疾涩之道，而应该潜移默化，水到渠成。书法中这些奇怪的词语，往往是只可意会而不可言传，不断临帖，笔耕不辍，随着对书法理解加深，自会逐渐参悟并融会贯通，给自己的书法艺术增光添彩！
